Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Что мне сказал художник культового фильма "Кин-Дза-Дза" и моей любимой ленты с Андреем Мироновым

Для меня художник Теодор Тэжик - это прежде всего "Сказка странствий", а не "Кин Дза Дза". Мрачная, жестокая, грязная, кровавая. При этом светлая, романтичная, красивая, исцеляющая. Ставлю этот фильм на одну ступень с шедевром Германа "Трудно быть богом".
Не понимаю, почему мало кто знает фэнтези с Андреем Мироновым ( Дракон, чума, разбойники, клады, спесивый юноша со злыми собаками - все это было в советском (минуточку, детском!) фильме за 30 лет до "Игры престолов".



На мой взгляд, Орландо - лучшая работа Миронова, прорастающая глубоко в душу. Раскрылся бездонный драматический талант артиста, к сожалению, не сильно востребованный советским кинематографом. Чего стоит сцена средневекового "милосердного" суда, где судьи одновременно дискутируют о том, сколько раз повесить ученого-скитальца и до какой степени прожарить мясо на ужин.
В это время неугомонный Орландо разворачивает свой огромный плащ-инфографику и сравнивает человеческий организм с устройством планеты! Совершенно не от мира сего хороший человек. Люблю его философское: "Не стоит сердиться на плохих людей. Знаешь, для чего их создал Бог? Чтоб мы смотрели на них и старались быть совсем другими".



Еще я не могла не заметить, что Теодор сам похож на главного героя ) По-моему, точно такие же всклокоченные волосы и бородка клинышком. По словам мастера, он давно бы умер, если бы не искусство. Я смотрю, искусство - просто живая вода. Григоровичу 94 года, Коляде 63, Тэжику 75. Фото сделано мною в Оперном доме в Царицыно, где я познакомилась с Теодором на премьере барочной "Медеи". Для постановки он придумал костюмы - живописную рванину, конечно!

Иван Ожогин. Мужчина с приБАБАХом

Спектакль с элементами мюзикла "Хищники" показывают и в Питере, и в Москве. Я увидела его в БКЗ "Космос" благодаря приглашению культурных блогеров moscultura. Если вы живете в столице, присоединяйтесь, это совершенно бесплатно, писать можно и нужно честно )
У постановки по "Драме на Охоте" Чехова громкое название, ведь на заголовок "Посредственности" никто бы не захотел. Между тем, именно посредственностям, на мой взгляд, Антон Павлович посвятил свой гений литератора-патологоанатома. Видимо, бессмысленная жизнь в стиле броуновского движения шокировала его более всего.



Я родилась в городке, где Чехов собирал материалы о царской каторге для книги "Остров Сахалин", в Александровске его принято знать. Я знаю, но не фанатею - возможно, как раз потому, что не вижу вдохновляющих персонажей. Скрывать не буду, пошла посмотреть на звезду мюзиклов Ивана Ожогина в роли обычного мужчины с приБАБАХом ) Эгоистичного и трусоватого, но требовательного и осуждающего.
Тысячи девочек сохнут по Ожогину после роли клыкастого графа в мюзикле "Бал вампиров" - после представления тискают сигаретки дрожащими пальцами, как после лучшего в жизни свидания. Подрастают бесконечные новые Оленьки ) Которым за счет одной только молодости хочется красивое платье, дворец с графом, мучить любовников, блистать в свете. И чтобы им за это ничего не было, как говорится.



Collapse )

Жизнь и смерть "маленького громадика"



О Маяковском я впервые услышала от матери, она любила дикие истории. Мне, пионерке, было странно слушать, как поэт скребся под дверью, пока Лиля и Осип Брики занимаются любовью. В общем, не скоро я заинтересовалась таким слабаком, который еще и застрелился!
Первым моим шагом к Маяковскому стал феерический спектакль про футуристов в Театре Стаса Намина "Победа над Солнцем". Горластые, разноцветные и ни на кого не похожие, футуристы меня поразили. Эти люди были лишены главных проблем русского менталитета: боязни самого себя, боязни чужого мнения, боязни создавать новое, а не копировать признанных.
И наконец в прошлом году в День города меня очаровал трогательный спектакль "Председатели земного шара", который Театр "Школа драматического искусства" показал бесплатно. Я, зрелая женщина, уже понимала: не важно, в чем мужчина слаб, - важно, в чем он силен. У Маяковского было много сил, чтобы таскать за собой такую гирю как способность беззаветно любить.

Меня сейчас узнать не могли бы:
жилистая громадина
стонет,
корчится.
Что может хотеться этакой глыбе?
А глыбе многое хочется!


Это обычно удел женщин - влюбляться в мудаков. Маяковский, как женщина, снова и снова хотел семью и детей не от тех. От меркантильных, от карьеристок, просто от бесплодных дам. И облом, облом... Так любая громадина сломается, когда ее только заводят, но не едут! Собственно об этом музыкальная постановка Театра Луны и АНО "Музыкальное сердце театра", которую я посмотрела в день рождения гения по приглашению сообщества культурных блогеров moscultura.
В мюзикле "Маяковский" простые движения и музыка, он запоминается зрителю не хореографией и песнями. Здесь хороши зычные стихи и харизматичные актеры. Как надо крепкий Маяковский - Андрей Школдыченко и как надо нетеплая Лиля - Янина Мелехова. Они похожи на муху и паука, так и хотелось вырвать талантливого мужика из неприкрыто корыстных лапок (

Ведь для себя не важно
и то, что бронзовый,
и то, что сердце — холодной железкою.
Ночью хочется звон свой
спрятать в мягкое,
в женское.




Полный разрыв между желаемым и действительным демонстрирует Маяковский. Еще врезалась в память сцена, где поэт будущего, любви и революции извиняется перед просто поэтом любви Игорем Северяниным. Его Маяковский гнобил за пошлую радость жизни. Как тут не вспомнить, что больше всего мы ругаем то, чему завидуем! Ах, зелены эти ваши "ананасы в шампанском", поцелуйчики и розочки ) Читаю теперь биографию Северянина - открыла для себя еще одного поэта. И нужно крепко подумать над тем, что бесит меня больше всего. Фото с сайта Театра Луны.

Сходила в театр с Ихтиандром ) На его режиссерский дебют!



На премьерном спектакле Электротеатра Станиславский "Служанки бульвара Сансет" со мной, как всегда, случился анекдот. Как участницу сообщества культурных блогеров moscultura меня усадили во втором ряду рядом с пожилым человеком с потрясающе красивыми глазами. Я подумала: "Повезло с соседом!" А в конце представления мой интеллигентный сосед с гипнозными очами вышел на поклоны - это был Владимир Коренев, режиссер "Служанок" и романтичный Ихтиандр из известного советского фильма.
Думаю, и хорошо, что я его не узнала (в спектакле "Перед заходом солнца", о котором я недавно писала, Коренев загримирован до состояния персонажа комикса), а то бы натурально изнывала все три часа ) Что творилось с ровесницами невероятного красавца, когда в 1961-ом году вышел фильм "Человек-амфибия", представить страшно. Я же, можно сказать, легко отделалась!
С драматическим театром имени Станиславского судьба Коренева связалась еще раньше, чем с кино, и вот волнительный режиссерский дебют. В отличие от меня, актер смотрел легендарных барочных "Служанок" Романа Виктюка. И, возможно, тоже посчитал, что сестры-служанки, которые из зависти хотят убить свою госпожу, - маловато для электрокатарсиса. К сюжету Жана Жене Коренев добавил фабулу фильма Билли Уайлдера "Бульвар Сансет", фирменный черный юмор Электротеатра Станиславский и гротескные декорации из переработанного мусора. Так можно было бы объединить "Игру престолов" и "Властелин колец", "Гамлета" и "Ивана Грозного", "Лебединое озеро" и "Жизель" ) Отличный ход! Я была бы рада такому тренду в театре: смешать и можно даже взболтать.
Итак, сценарист-лузер застает Мадам (в этой версии забытую звезду немного кино) в печальный момент - она скорбит по правнуку Кинг Конга, тленом которого попахивает особняк. К слову, в детстве я обожала фильм 1976-ого года, смотрела его в кинотеатре несколько раз, и до сих пор влюбленная обезьяна кажется мне симпатичнее многих людей. В общем, Мадам глубоко одинока, совершенно одичала, погрязла в прошлом, растеряла все связи. Почему она не стала режиссером, преподавателем, учредителем благотворительного фонда и т.д.? Ничем, кроме страсти к Кинг Конгу-3, это не объясняется. Смело, иронично! Отсылает к фразе "Чем больше узнаю людей, тем больше люблю животных".
Collapse )

Закат затянулся в Электротеатре Станиславский



В свое время, увидев фотографии с пресс-показа, я даже расстроилась, что не нашла на него времени. И вот сходила с подругой на спектакль Электротеатра Станиславский "Перед заходом солнца". Спасибо огромное сообществу культурных блогеров moscultura , которое организует приглашения для активных пользователей соцсетей!
Я обожаю заброшенные усадьбы, снимала фотосет в сгоревшей лютеранской церкви в Питере. Мне нравятся черные декорации к "Пляскам" в театре Модерн, обломки и пепел, и засыпанный, как свежая могила, Эльсинор в "Гамлете" с Бенедиктом Камбербэтчем. Но если там люди еще живые, с теплой кожей, взмокшие от эмоций, с глазами в слезах, то в "Перед заходом солнца" все герои как посмертные маски на фоне заката, к реализму никто не стремится. Зрелище эпичное, настраивающее на события вселенского размаха, но тут возникает проблема.
Семейная драма, написанная немцем Герхартом Гауптманом накануне Второй мировой войны, - достаточно камерная история, отклик на ситуацию в мире: набирающий обороты "культ личности", имперские амбиции духовных плебеев, неспособность людей радоваться простым вещам. У нее нет шекспировской сюжетной насыщенности или долговечности "451 по Фаренгейту" Рэя Брэдбери, например. Глядя на стопки "полусгоревших книг", я представляла, что так могла бы выглядеть вселенная этого произведения. А драма, которую выбрал для визуального эксперимента Электротеатр, как маленький свитер на мощном человеке или тонкий кусок колбасы на толстом куске хлеба.
Collapse )

Соавтор мне сегодня написала, что купила парфюм Demeter "Анри Руссо"!



В Пушкинском музее 13-ого января завершает работу выставка "Парижские вечера” баронессы Эттинген. Руссо, Модильяни, Аполлинер, Сюрваж, Фера".
На обложке духов картина "Заклинательница змей". "Руссо не скупился на размеры — оказавшись перед полотном (621×568 см) в музее д’Орсе, вы почувствуете себя маленьким существом, заблудившимся в чаще ядовито-сладострастных джунглей".
Чем больше я узнаю жизнь, тем больше люблю Анри. Хочу выставку, чтобы только его работы были на ней! Этот вечный ребенок, парижский маугли подвинул в моем сердце Ван Гога, Караваджо, прерафаэлитов.
А ведь когда-то его картина в постоянной экспозиции Пушкинского музея вызвала у меня только смех. Но чего большего можно желать от шедевра? ) Матисс однажды сказал: "Вот хочу покритиковать вашу картину, да не могу – ноги сразу подкашиваются".
Руссо постоянно рассказывал о своих приключениях, но никогда не покидал предместья Парижа. Моделями для его тропических лесов были растения Ботанического сада, а хищников он изучал по чучелам в Зоологическом музее. Поклонники не уличали художника-самоучку во лжи, они хотели видеть джунгли made in Rousseau.
На картине "Ягуар, атакующий лошадь" (1910) ягуар-агрессор обнимает лошадь, а лошадь-жертва удивленно и печально кладет голову на плечо ягуара, как христианская святая. Это очень по-детски, потому что ребенок не понимает, что природа - это жесть )
В семье Руссо понятие "художник" ассоциировалось с развращенностью. Как знакомо! Но мои детские рисунки родители развесили по стенам. Они не смогли пойти дальше детства уже совсем с другом смысле.

И только лошади летать умеют чудно ()



Так как у крутейшего Балета Москва, обладателей "Золотой маски", до сих пор нет своей сцены, я наблюдаю их проекты на разных площадках. Не знаю, это специфика Малой сцены Стасика или выдумка самого театра, но позади танцовщиков стояли пластиковые зеркала. В них зрители отражались и как будто сами были участниками событий, а ходила я на вечер одноактных балетов "Медея" и "Эквус".
То, что в "Медее" танцовщики были не в античных хламидах, а в современной одежде, очень хорошо работало на слоган поставки: "Каждая женщина - это Медея". Кордебалет - двойники Медеи, между которыми в какой-то момент, как между зловещими тенями прошлого, оказывались Ясон и Креуса, тоже это здорово подчеркивали.
А больше всего меня заинтересовало, что Медея, Ясон и Креуса взаимодействуют, а не брошенная женщина страдает где-то в отдалении от неверного любимого и юной соперницы. И, кажется, я впервые вижу, что даже прическа-хвост Креусы танцует ) Сначала кружится вместе с коротенькой пышной юбкой, когда легкомысленная девчонка только флиртует с несвободным героем. И позже, когда Медея топит похитительницу, брызги с волос летят по всей сцене.
"Эквус" я уже видела в рамках Ночи искусств-2016 на метро Полянка. Прямо посреди станции положили сено, разместился оркестрик. Меня тогда очень заинтриговали хореограф с хлыстом, сравнение балета с конюшней с беговыми лошадьми. Но, видимо, фишка с сеном была придумана специально для показа в метро, и в черном глянцевом пространстве Стасика я испытала гораздо меньше эмоций. Зато мои глаза фотографа насладились мрачным призрачным светом с дрожащими тенями от масок габо, а уши меломана - музыкой Алексея Айги (фильмы "Страна глухих", "Мата Хари", "Орда"), ее можно при желании найти в Сети.
Collapse )

Ladies of Burlesque. Бурлеск-шоу Ани Павловой



Что лично мне дает бурлеск? В первую очередь - вдохновение быть женщиной! Если возвращаешься домой вся в блестках, с мыслями о новом сексапильном наряде и желанием любить партнера затейливо - ты была на бурлеске!
Аня Павлова закончила философский факультет МГУ, но у нее своя философия: женщина должна делать, что хочется ей, а не кому-то еще! Аня хочет танцевать в стразах и перьях по всему миру ) Ради этой своей мечты она переехала в Берлин, однако остается артисткой с русской душой. Обожаю ее номер, который про себя называю "Царевна Лебедь". За кулисами я попробовала взять в руки кажущиеся воздушными веера из перьев страуса - мне показалось, они весят тонну! Приходится качать руки, чтобы управлять такими "перышками". Аня привозит в родную Москву атмосферу Европы - женщина использует свою сексуальность, как художник краски.



Blanche de Moscou отучилась на режиссера во ВГИКе, сняла более 15 документалок. Ее мама в свое время поставила несколько стриптиз-номеров как хореограф, и наследственность перевесила! Бланш стала продюсером Ladies of Burlesque и дебютировала в проекте как танцовщица. Очень дерзкая танцовщица, которая заставляет зрителей фантазировать о том, за что мамы обычно ругают хороших девочек ) "Женское тело показали уже во всех возможных ракурсах. Сейчас интереснее девушка с фантазией, чем голая девушка", - считает артистка.




У Радмилы Rocky Zombie свое пинап-агентство в Питере, где под её чутким руководством каждая девушка может почувствовать себя секс-символом. В бурлеске отвергнуты стереотипы, что женщина должна весить 50 кг. и вечно быть 25-летней девочкой. Радмила, выступавшая на крутейшем фестивале в Лас-Вегасе с участием Диты фон Тиз, давно выкинула весы на свалку. На вопрос, не переживает ли пышная красавица, что корсет может стать тесноват, она шутливо отвечает, что корсет всегда тесноват, на то он и корсет! Радмила - настоящая законодательница моды. Сочетание черной бдсмной сбруи и фатинового лавандового пеньюара разбивает мое сердце. И на следующее свидание я одеваюсь подобным образом: черное белье, розовый гипюр.



Катерина Сахара, участница телешоу "Танцы", - волшебница, которая на сцене оборачивается то райской птичкой, то обжигающим Солнцем, то кроликом-шалуном, то ангелом-искусителем. Эта женщина вводит в гипноз одним взглядом - ее парень наклеил на костюмы Сахары уже 2000 страз, и это только начало! Недавно Катерина начала вести собственные курсы по тверку.



Кристабель Отэм - королева драмы в черной вуали до пола. То, что сексуальная женщина всегда должна улыбаться, - еще один стереотип, навязанный патриархальным миром. Женщина может улыбаться, плакать, иметь и вызывать самые разные чувства. Кристабель танцует давно, ее источник вдохновения - трайбл, бурлеск она открыла для себя недавно. И его многогранность, свободолюбие потрясли ее так же, как когда-то меня.
"Я визуал, и бурлеск мне дает все, что я хочу. Быть красивой женщиной, эстетичную эротику, шикарные костюмы, бомбических коллег. Это то, о чем я давно мечтала, но не знала, что мечтаю о бурлеске".



Джазовую певицу Китти Орлову, наверно, скоро совсем поглотят мюзиклы, но пока ее сексуальным голосом и роскошными формами могут наслаждаться не только театралы. На мой взгляд, Китти - настоящая находка Ladies of Burlesque. Она не стесняется вызвать реакцию у публики. "Артисты - не самые стеснительные люди, можеть быть, потому, что мы с детства переодеваемся в общих гримерках, в том числе с мальчиками. И относимся к своему телу не с такой серьезностью". Честно говоря, на Китти я так засматриваюсь, что еще ни разу не смогла сосредоточится на ее вокале )



Все фото здесь: https://vk.com/album34767027_254075933

С Теодором Тэжиком познакомиться даже не мечтала )

Всегда мечтала попасть в Оперный дом в Царицыно - изящнейший баженовский дворец. Но не на выставку, а на представление )
Верю, что хорошие мысли всегда материализуются. Хочу сказать огромное спасибо пресс-службе музея-заповедника и "крестной фее" Наталии Аредовой-Костровой, что позвала театральных фотографов на античное представление - "Медею". О, античность - моя любимая эпоха, когда боги были как люди, а люди как боги! И от Земли до Небес дым стоял коромыслом.
Высокие от пола до потолка стрельчатые окна Оперного дома, через которые синеет ночь, огромные хрустальные гроздья люстр и статуи древнегреческих героев - воистину волшебное оформление для спектакля о несчастной царевне.
В качестве прелюдии оркестр сыграл моего любимого Моцарта - гений был в восторге от мелодрамы Йиржи Антонина Бенды, на клавесине музицировал молодой обладатель "Золотой маски" Максим Емельянычев. Но, каюсь, в дальнейшем меня так захватила самозабвенная игра актрисы Алины Чернобровкиной и буквально "полыхающие" костюмы авторства Теодора Тэжика, что музыку Бенды мне нужно бы переслушать.
Автор пьесы Фридрих Вильгельм Готтер выбрал самую кровавую версию древнегреческого мифа. Медея губит соперницу Креузу, убивает своих детей от изменника Ясона, от горя Ясон закалывает себя. В этой "Медее" все красное, все утопает в крови жертв, все полыхает огнем ревности. Однако здесь нет расчлененных тел или других кровожадных подробностей - зрителям предлагаются метафоры, ассоциации. Детей Медеи и Ясона изображают две тряпичные куклы из красной ткани с условными руками, ногами, головой. Креуза и Ясон тоже условные - лица танцовщиков, исполняющих эти роли, были щедро раскрашены и похожи на венецианские маски, только страдающая и заставляющая страдать Медея была настоящая!
Спектакль - огонь! Мне бы хватило и этого, чтобы представление навсегда врезалось мне в память. Но мне еще повезло сидеть рядом с режиссером "Медеи" Наталией Кайдановской, специалистом по старинному танцу, и с художником Теодором Тэжиком, работу которого вы все знаете благодаря воистину культовому советскому фильму "Кин-дза-дза!".
А для меня Тэжик - это прежде всего "Сказка странствий". Самая мрачная и самая светлая история, которую я знаю. Которая заложила во мне, еще ребенке, этическую и эстетическую базу. Вы помните, как Орландо смастерил из палок и плаща свой средневековый голубой аэроплан, и они с девочкой улетели от смерти - от примитивных людей, которые не признают науку или искусство, которым лишь бы пожрать? Я была и уже многие годы остаюсь в восторге ) Вот так и нужно поступать в таких случаях! Берешь и улетаешь )
Теодор, к слову, сам похож на Орландо, такие же всклокоченные волосы и бородка клинышком. По его словам, а мы немного пообщались, он давно бы умер, если бы не искусство. Я смотрю, искусство и правда - просто живая вода. Григоровичу 90 лет, Коляде 60, Тэжику 70, одному из лучших театральных фотографов Москвы Михаилу Гутерману скоро исполнится 80. Все эти люди как специально попадали в мое поле зрения последние пару месяцев, чтобы мои 38 меня не пугали - чтобы я не боялась, что недолго мне осталось по театрам скакать )
И в заключение напомню, что в третье воскресенье месяца дворцы Царицыно и Оперный дом в том числе можно осматривать бесплатно, друзья!
Все фото в этом альбоме.