Category: театр

Category was added automatically. Read all entries about "театр".

Сходили с подругой на Гошу Куценко бесплатно. Рассказываю, как такое возможно )



Последнее время моя жизнь пересекается с артистами, у которых я брала интервью как журналист 10, 20 лет назад. Скоро напишу, почему в феврале меня обнимал Дмитрий Бозин, любимый актер Романа Виктюка. В мае судьба привела меня на спектакль с Ольгой Ломоносовой, Гошей Куценко и Григорием Сиятвиндой "Загадочные вариации". Причем, герой Сиятвинды приходит в дом героя Куценко как журналист! А Ломоносова много танцует, хотя в пьесе Эрика-Эммануэля Шмитта ее героини нет, это словесная дуэль двух побитых жизнью мужчин. Один -
писатель-мизантроп на пике славы и депрессии, другой - тихий провинциал, оказывающийся тихим омутом.
В 2011-ом мы с Ломоносовой как раз говорили о том, почему она бросила балет, стала актрисой. "Я поняла, что солисткой мне не быть, а в кордебалете я быть не хочу. Но в театральный пошла не из-за амбиций стать звездой, чтобы люди меня узнавали и оборачивались. Мне хотелось учиться! В хореографическом училище мы очень мало читали, у меня был дикий пробел в литературе, который мне хотелось как-то восполнить".
Драматический театр сейчас такой разноплановый, что даже по классическим текстам бывают спектакли вообще без слов. Накал страстей и глубокую философию передают музыка, хореография, костюмы. "Анна Каренина" и "Отелло" в театре Вахтангова, "Демон" и "Ревизор" в театре Ермоловой. Я смотрела "Загадочные вариации" и по-человечески радовалась за Ольгу, что пригодились все ее таланты и навыки. Кстати, она моя ровесница, 42 года, выглядит великолепно, совсем не изменилась за 10 лет. У меня возник вопрос только по поводу просто красивого платья из розового и пепельного фатина. Если бы костюм для Ломоносовой подбирала я, это было бы свадебное платье, говорящий печальный наряд.
Наш давний разговор с актрисой проходил в компании мужа-режиссера и двух маленьких детей, и речь не могла не зайти о любви. "Я понимаю, что в этом мире, в этом городе есть много... совсем другого. Конечно, для меня это чудо, что у меня есть дети, что есть человек, который меня любит", - сказала тогда Ольга. "Загадочные вариации" тоже о потребности в любимом человеке, и эта потребность может принимать очень разные формы. Гораздо более сложные, чем брак, дети, дом.
Играя одиозного автора, Куценко играет практически самого себя и любого творческого человека. Который не хочет укладываться в обычные рамки и не может жить "правильно" даже, если бы сильно захотел. Которого достали поклонники, издатели, журналисты и все приходящие с линейками, но "людишки" нужны писателю как пища для ума. При этом мимо "правильного" люди пройдут мимо быстрым шагом и разве что зевнут! Есть, от чего сойти с ума, - жилище писателя похоже на психиатрическую клинику, и одет он, как больной. Кажется, ему срочно нужен кто-то очень терпеливый...
Правда, было достаточно странно видеть в роли возможного спасителя Сиятвинду, ведь у него амплуа кривляки похлеще, чем у Куценко. Лично мне не хватало его ужимок и проделок. Два сапога - пара, я бы выбрала такой формат, гулять так гулять! Вдобавок я знала главный спойлер пьесы, горе от ума, советую ни в коем случае не притрагиваться к книге до спектакля, идти вслепую и получить 100-процентное удовольствие от виражей сюжета.
Хочу снова вернуться к роли Ломоносовой, которой нет в оригинале. Актриса играет по сути призрак, и дело не только в том, что тело ее героини не нужно якобы любящим ее мужчинам. В современном мире женщины наконец проявляются, обретают голос, выходят из тени - решение режиссера Владимира Мирзоева суперактуальное. Может быть, когда-нибудь прогресс дойдет до того, что творческие люди - тоже люди, но совсем другие. Приглашение посетить "Загадочные вариации" с +1 за отзыв я получила в сообществе культурных блогеров Москультура.

Больше лайфхаков в моем Яндекс Дзене: https://zen.yandex.ru/lyudicphotographer

Иван Ожогин. Мужчина с приБАБАХом

Спектакль с элементами мюзикла "Хищники" показывают и в Питере, и в Москве. Я увидела его в БКЗ "Космос" благодаря приглашению культурных блогеров moscultura. Если вы живете в столице, присоединяйтесь, это совершенно бесплатно, писать можно и нужно честно )
У постановки по "Драме на Охоте" Чехова громкое название, ведь на заголовок "Посредственности" никто бы не захотел. Между тем, именно посредственностям, на мой взгляд, Антон Павлович посвятил свой гений литератора-патологоанатома. Видимо, бессмысленная жизнь в стиле броуновского движения шокировала его более всего.



Я родилась в городке, где Чехов собирал материалы о царской каторге для книги "Остров Сахалин", в Александровске его принято знать. Я знаю, но не фанатею - возможно, как раз потому, что не вижу вдохновляющих персонажей. Скрывать не буду, пошла посмотреть на звезду мюзиклов Ивана Ожогина в роли обычного мужчины с приБАБАХом ) Эгоистичного и трусоватого, но требовательного и осуждающего.
Тысячи девочек сохнут по Ожогину после роли клыкастого графа в мюзикле "Бал вампиров" - после представления тискают сигаретки дрожащими пальцами, как после лучшего в жизни свидания. Подрастают бесконечные новые Оленьки ) Которым за счет одной только молодости хочется красивое платье, дворец с графом, мучить любовников, блистать в свете. И чтобы им за это ничего не было, как говорится.



Collapse )

Ящик стульев и всех обратно!



Как большая поклонница нетленки "12 стульев" Ильфа и Петрова получила огромное удовольствие от премьеры в Театре "Русская песня", на которую попала благодаря приглашению сообщества культурных блогеров moscultura.
Режиссер Нина Чусова сумела полностью абстрагироваться от советских фильмов и обыграла эпичный роман-путешествие как квест-балаган. Три часа безостановочных шуток, танцев и песен пролетают стремительно, как русские березки в окне поезда. Интеллигентная пестрота действия напомнила мне самого известного в отечественном театре скомороха - Николая Коляду. Не так давно он тоже поставил "12 стульев" и привезет свою версию в Москву в январе, очень интересно будет сравнить!
Поиск сокровищ приводит Остапа Бендера и Ипполита Матвеевича в Нижний Новгород, в Чебоксары, на Кавказ, в Крым, в Москву. Все это изображает фееричная трехэтажная конструкция с кучей многозначительных лестниц. Герои то поднимаются, то опускаются, конструкция вращается, как наша непредсказуемая планета. Как голова кружится то от успеха, то от боли, впечатляющая декорация.
Признаюсь, больше всего хотела снова увидеть актера Николая Добрынина - второй раз в жизни. Первый раз я видела его в 2001-ом году в Хабаровске - он играл Оскара Уайльда и Ирода в виктюковской "Саломее", я работала журналистом и писала о гастролях театра Виктюка. Почему я это так хорошо запомнила - именно тогда я влюбилась в театр. Добрынин играет Кису и находится в отличной форме, его Ипполит Матвеевич временами бывает шустрее Остапа Бендера, который только мечтает о сладкой жизни в Рио-де-Жанейро. А вот бывший предводитель дворянства в силу своих 52 лет ждать уже не хочет и готов вгрызаться в цветы жизни, как не в себя )



Collapse )

Егор Прокудин жив

Хожу пою "Вечерний звон, бооом, бооом", не могу остановиться ) В кинопрокат вышел отреставрированный фильм Василия Шукшина "Калина красная". Его я тоже посмотрела, но уже после спектакля "Калина красная" в театре "Русская песня", захотела сравнить и восполнить пробел. Честно говоря, не думала - не гадала, но увидела приглашение на сообществе культурных блогеров moscultura и не устояла. Думаю, эта вещь и сейчас может кому-то помочь разобраться, что главное в себе и в людях.
Вора, который после пятилетней отсидки решает начать новую жизнь, играет Андрей Мерзликин, востребованный киноактер. Подругу по переписке, в деревню к которой приезжает главный герой, - Мария Шукшина. У Надежды Бабкиной, руководителя театра, тоже обширная запоминающаяся роль анекдотичной тещи. Но спектакль для меня сделала дочь Василия Шукшина! Я давно не видела столько живых эмоций на лице актрисы, а мне совсем не по нраву нынешняя мода в кино и в театре на спокойные лица.



Вот к Андрею Мерзликину у меня остались вопросы, хотя больше не к нему, а к режиссеру Дмитрию Петруню. В советском фильме Егор Прокудин харизматичный, остроумный, эрудированный, душевный, разочарованный и запутавшийся, - любо-дорого играть такой набор. Мерзликину почему-то оставили только два из этих качеств: разочарованный и запутавшийся, роль порезана и перекроена, из ярких красок осталась только красная рубаха.



Collapse )

Рок-опера "Моби Дик". Очень большой кусь



Я бы точно визжала от восторга, если бы на пресс-показ рок-поэмы "Моби Дик" в КЦ "Москвич" взяла с собой фотоаппарат. Чего стоил момент, когда корабль озарило множеством огоньков, словно между мачтами летали светлячки! Но фотик я не брала и оценивала еще сюжет и музыку.
В итоге история меня не тронула - очень уж она мужская: брутальная, громкая и дурацкая ) Человек, который промышляет охотой на китов, хочет отомстить 25-метровому белому кашалоту, потому что плохой кит откусил ему ногу. Наверное, с каждым бывает, что мы обижаемся на какую-нибудь большую ерунду и носимся со своей обидой, как курица с яйцом, а яйцо даже не в курсе. Но первые читатели романа Германа Мелвилла такую метафору тоже не оценили - возможно, и мое время еще не пришло. Однако зачем же было выкидывать из истории самое 18+? ) Закаленный кровью гарпун, интригующий поплавок из гроба - я бы хотела их увидеть, а то совсем без сюрпризов протекало повествование.
Больше всего авторы шоу позаботились о декорации в виде огромного корабля и костюмах с деталями викторианской эпохи. И это было впечатляюще, только мужские костюмы я бы отфактурила посильнее. Не может быть на матросах белых рубах - должны быть пот, кровь, ром, дыры. А вот "пенные" женские наряды были абсолютно прекрасны, когда кордебалет, изображая волны, утаскивал "в океан" моряков во время шторма.



Песни "Театра Теней" заставили вспомнить "Арию" в зените славы и мое разудалое прошлое музыкального критика. Но ни одной строчки из песен спустя неделю я вспомнить не могу. Помню, понравился драматичный эпизод с женами моряков, которые годами ждут любимых, растят будущих матросов и не знают, вернутся мужья или нет.
Изучив из-за неудовлетворенности все экранизации "Моби Дика" на кинопоиске, я решила, как будет время, посмотреть фильм "В сердце моря" Рона Ховарда. Кинокартина рассказывает о судьбе "Эссекса" - прототипа Мелвиллского корабля "Пекод". В ноябре 1820-ого судно подверглось нападению кита, и членам экипажа пришлось покинуть его на трех шлюпках. Так как у людей, в отличие от китов, точно есть зубы, в открытом океане без какой-либо пищи не обошлось без каннибализма.
Я ходила на представление по приглашению сообщества культурных блогеров moscultura . Собственное впечатление о российской музыкально-театральной версии "Моби Дика" можно составить 22, 23 февраля, чудесные фото - Юлии Губиной. Хотя на сцене был прекрасный свет с гармоничной колористикой, и снимки Юля зря в чб перевела.

Здоровым можешь ты не быть...



Произведений про психушки и вообще врачей не так уж много. По сравнению с любовными драмами и героическими бойнями их практически ноль. Монументальны и общеизвестны наш Михаил Булгаков, фильм "Полет над гнездом кукушки" и переживший недавно новую волну славы кулинар Ганнибал Лектер.
Между тем, вопрос, как не сойти с ума в этом мире, волнует всех совершеннолетних людей, я полагаю ) За 20 лет пьесу Христо Бойчева "Полковник-птица" (1997 г.) успели поставить в 40 странах мира: и в Новой Зеландии, и на моем родном Сахалине. А я воспользовалась приглашением сообщества культурных блогеров moscultura и посмотрела постановку "Электротеатра Станиславский", который мне уже как родной.
Ходить строем - такой рецепт выписывает Бойчев нерешительным психотерапевтам с Гамлетовским комплексом, осмеянным сородичами цыганам-импотентам и всем прочим, кто чувствует себя размером с лилипута и боится быть раздавленным любым встречным-поперечным.
За счет того, что достаточна камерная пьеса играется на основной глубокой сцене, почти физически чувствуется отчужденность героев друг от друга в начале. Брошенные всеми в монастыре в заснеженных Балканских горах без продуктов, теплой одежды и лекарств психи не жмутся друг к другу, как можно было бы ожидать от людей в беде, а сидят каждый в своей норе - каждый в своей "черной дыре". И, естественно, ноют ) Все, как и у "нормальных".
Даже у Николая Коляды - главного "вечного ребенка" российского театра я не видела домиков из ватных матрасов, как в детстве. Полосатые матрасы, лики святых, искусственный снег и актеры, выныривающие из черноты с фонариками, - режиссер Роман Дробот умеет создать сюррную атмосферу простыми средствами.
Collapse )

Бисексуальность нам поможет )



Благодаря сообществу московских культурных блогеров moscultura снова бесплатно попала на классный спектакль. Посмотрела на Арбате "Идеальный фасон" от театра "ДА!" с Евгением Воскресенским и Павлом Майковым в ролях великовозрастных оболтусов.
Что-то я напутала и была уверена, что пьеса будет связана с высокой модой. Будучи подростком, я несколько лет отучилась в школе модельера - так что машинка Зингер на сцене, бумажные лекала, манекен с небесно-голубым костюмом грели мне сердце. Пальцы с трепетом вспоминали наперсток, мелок, ножницы, нитки. А спектакль оказался о мужиках! ) Ну хорошо, дорогие женщины, сейчас я вас научу разбираться в мужчинах: иметь у них успех, запросто получать желаемое, не обижаться на... сами знаете пословицу.
А тут все просто - достаточно не забывать выстраданную мудрость Коко Шанель: "Пока вы знаете, что мужчины как дети, вы знаете все!" Как только начинаешь серьезно относиться к мужчинам - отношения можно выкидывать в мусорное ведро. Забавно, но если они сами начинают относиться к себе серьезно - тот же самый эффект! Я искренне удивилась, что "Идеальный фасон" сочинил драматург-мужчина Владимир Джурджевич, - так верно он передал философию многоопытной француженки.
Спектакль начинается с того, что за час до Нового года грустный бизнесмен Майков заваливается к грустному портному Воскресенскому, и начинается веселуха ) Брачные танцы, догонялки без штанов, дуэль на ножницах и наматывание соплей на кулак - весь ассортимент мужских развлечений, только пили подозрительно мало. Слой за слоем, как с лука, с главных героев сползает пафос, и становится горько. Дело, как водится, в шерше ля фам, но что вспоминают наши оболтусы об общей их роковой женщине: секси-шмекси и только. Актеры, конечно, молодцы - великолепно передали все грани мужской инфантильности, без каких-либо скидок для своего пола.
В общем, дорогие женщины, ведите вашего мужчину на "Идеальный фасон" - вам будет смешно, мужчине будет полезно ) Ближайшее представление состоится 21 декабря. Фото я взяла с сайта театра.

Искренне писать не запрещено, и я сегодня буду плохим блогером )

Благодаря сообществу культурных блогеров moskva_lublu побывала наконец в театре "Школа драматического искусства". Подписывайтесь, друзья, и вы тоже сможете получать приглашения за отзыв!
В двух разных залах посмотрела спектакли Александра Огарева: "Луна-парк имени Луначарского" и совсем свежий "Сюзанна". И, видимо, Огарев совсем не мой режиссер. То ли неудачно выбирает пьесы, то ли не умеет их донести.
Вообще очень давно хотела попасть в зал "Глобус", где зрители смотрят представление с балконов, как в театре Шекспира. Но находиться там оказалось крайне неудобно: актеров видишь как лилипутов без ног, сидеть на деревянных зачем-то вогнутых стульях невыносимо, ноги деть абсолютно некуда. Я физически измучилась (
"Луна-парк имени Луначарского" заявлен как спектакль про противостояние москвичей и провинциалов. Я родилась на Сахалине, в Москве живу 11 лет, и тема мне близка. Только вот пьеса Ксении Драгунской показалась мне удивительно поверхностной и вдобавок устаревшей. Москвичи у автора озабочены модными устрицами, сутками рубят бабло, даже заняться сексом с женой некогда. Провинциалы перебиваются заготовками на зиму, заработать денег им негде, даже красотки готовы выйти замуж за инвалида из-за пособия. А чтобы попасть в богатую Москву, якобы нужно пройти 100 проверок у чиновника-Кощея с кнутом!



Collapse )
На "Сюзанне" в "Тау-зале" мне тоже было сложно досидеть до конца, не смотря на камерный комфорт помещения и Евгению Симонову. Симонова и еще две актрисы, юная и зрелая, играют жену Хенрика Ибсена после смерти писателя. Сам Ибсен заинтересовал меня после того, как по его "Призракам" сделали аж два иммерсивных спектакля в Москве и в Питере. Но тут я ударилась лбом о пьесу Юна Фоссе, которого все начали взахлеб ставить. Схема Фоссе вкратце такова: персонажи встречаются черт знает где (типа кладбища, и это неплохо!), говорят черт знает о чем (и режиссер может это находчиво оформить), но не занимаются черти чем, к сожалению! Только бла-бла-бла, никаких поступков, ружье не стреляет. По мне, так мода на Фоссе - дурной знак. Нам бы сейчас таких пьес, чтобы взбудоражить и возмутить умы, да освободить уже Кирилла Серебренникова из плена Кощеева )



Collapse )

Кто был никем, тот стал никем

А вам что вспоминается о Советском Союзе?
На одном дыхании посмотрела моноспектакль "Записки сумасшедшего" на новой сцене театра Терезы Дуровой.
Просто бешено актер театра и кино Анатолий Кот сыграл Поприщева, который оказывается офисным планктоном нашего времени, да еще с и фантомными болями по поводу развала СССР. Немецкий режиссер Моника Добровляньска скрестила произведение Гоголя с книгой Светланы Алексиевич "Время секонд хэнд".



Особенно рекомендую спектакль аудитории от 35 до бесконечности, если современная жизнь кажется хуже советских будней. Вспомнятся и коммуналки, и дефицит, и репрессии. О, по сравнению с этим кредиты, глюконат натрия и Роскомнадзор не так уж невыносимы )
И, если персонаж Анатолия Кота отчаянно скучает по советским временам, где ставили памятники крестьянам, называли улицы в честь металлургов и т.д., я в этом короновании народа вижу всего лишь манипуляцию.
Собственно проблема Поприщева как раз в его "короне" - он цепляется за вымышленное величие, как утопающий за соломинку. Барахтается вместо того, чтобы научиться плавать и наслаждаться процессом.
Вот интересно! Мне было горько за Поприщева в исполнении Сергея Безрукова в спектакле "Сон разума" - главный герой там сходил с ума, не имея возможности ничего поделать со своим бедственным положением. А Поприщева - Кота мне было совсем не жаль, ведь у него появилась куча возможностей, а он от этого сходил с ума.
Но Анатолий Кот, конечно, играет великолепно, глаз не оторвать ) Из каких-то пластиковых стаканчиков, обычной стремянки, золотой фольги рождаются яркие образы. Особенно зримо несуществующие прохожие наступали на мантию Поприщева на фантасмагорическом Невском проспекте - не всегда удобно быть великим! Находчивый минимализм очень идет моноспектаклю - высокотехнологичные спецэффекты в данном случае, скорее всего, задавили бы актерскую игру.



В общем, я после представления порадовалась, что сегодня баланс сил более гармоничный: если человек что-то из себя представляет, он живет интересно, нет - нет. Ничего, ради чего я просыпаюсь по утрам, не было в СССР! Помню, тогда хорошо было быть ребенком или, наверно, сумасшедшим, но точно не здоровой зрелой личностью.
Дополнительное удовольствие я получила в фойе новой сцены, где проходит выставка картин Екатерины Беляевской. Забавно смотреть на приветы классическому балету, Босху и Дали в ее фантазийных работах.
За прекрасный вечер спасибо сообществу культурных блогеров moscultura , где всегда много оригинальных приглашений для тех, кто любит писать о творческой жизни Москвы. Следующий показ "Записок" состоится в Центральном Доме Журналиста 8 июня.

Театр теней... цветных )

Когда приехала в Москву 10 лет назад, первый год жила на м. Первомайская. И не знала, что там есть чудесный театр теней!
Он детский, но я родилась в таком маленьком провинциальном городке, что театров там нет и, наверно, не будет. Так что мне бывает интересно как бы прокатиться на машине времени и наверстать упущенное. Я не смогла пройти мимо приглашения самого старого сообщества культурных блогеров mosblog )



Смотрела спектакль "Черная курица" по сказке Антона Погорельского, которую в 1829-ом году он написал для своего племянника Алексея Толстого, будущего автора романа "Князь Серебряный". Ужасно, конечно, интересно, что творилось в душе Первого министра, что он оборачивался уязвимой курицей, дружил с маленьким мальчиком и доверил ему тайну существования Подземного королевства. Этого мы с вами никогда не узнаем, но очевидно, что даже в сказочном королевстве министру было очень одиноко!
Этот спектакль больше кукольный, чем теневой, у черной курицы шикарный сверкающий наряд, у мальчика Алеши светлые благородные четы лица. Я даже испугалась, как кукла с лицом херувима изобразит зазнавшегося Алешу. Но кукловод изменил тон голоса, и благородные черты как будто поплыли, стали казаться противными! Да уж, за тоном голоса стоит следить, этот урок я выучила )



Жителей Подземного королевства изображали цветные теневые куклы - эффектные, как калейдоскоп! Только теперь я начала догадываться, что тени могут быть весьма разнообразными. Во время антракта в небольшом фойе на специальных стендах можно поближе рассмотреть разные вариации. Думаю, применю как-нибудь в своих фотосетах эту идею - не черные силуэтные, а цветные полупрозрачные фигурки в качестве загадочных теней. И было интересно посмотреть на известные виды Петербурга в виде декораций для практически готического детского спектакля.



Мне не очень повезло с соседями по ряду ( Мальчик рядом раскачивал кресла, а его отец слушал в наушниках что-то свое вместо музыки Стравинского. Мне кажется, составить конкуренцию кинотеатру, компьютеру или телефону театр теней сможет, если ребенок склонен к рисованию или другому творчеству. И у него есть воображение, которое можно разбудить и развить, отношение к культуре не потребительское. Иначе, наверно, лучше не мучить других зрителей вроде меня )
Фотографии с сайта театра.